古词•秦腔、川剧、粤剧、湘剧、赣剧、二人转（六首）

玉影山人

六首古词，分别描绘秦腔、川剧、粤剧、湘剧、赣剧、二人转之神韵，力求捕捉其独特的地域风貌与艺术特质：

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**一、《鹧鸪天·秦腔》**
黄土高坡裂石腔，悲歌慷慨震八荒。
一声怒吼惊尘落，千载沉浮入酒觞。
铜钹烈，板胡狂，苍生血泪铸华章。
秦川儿女英雄气，吼破苍穹日月光。

> **注：** 以“裂石”、“慷慨”、“怒吼”、“铜钹”、“板胡”等意象，突出秦腔的高亢激越、苍凉悲壮，展现秦川儿女的粗犷豪情。

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**二、《南乡子·川剧》**
蜀水淬锋芒，变脸藏锋百态彰。
吐火吞刀惊四座，煌煌！
绝技奇情醉锦江。
锣鼓韵悠长，唱念精微妙趣藏。
离合悲欢皆入戏，回肠。
刹那风云改，归来仍是少年郎。

> **注：** 聚焦川剧“变脸”、“吐火”等绝技，结合“锣鼓”、“唱念”之精妙，体现其技艺精湛、变幻莫测、贴近生活的巴蜀韵味。“刹那风云改”喻变脸之迅疾。

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**三、《望江南·粤剧》**
南风暖，红豆最牵肠。
水袖翻成南海浪，莺喉啼破荔枝香。
婉转诉沧桑。
琼花艳，古韵绕雕梁。
红船载梦烟波里，丝竹声中岁月长。
月满白鹅潭。

> **注：** 以“红豆”、“荔枝”、“琼花”、“红船”、“白鹅潭”等岭南风物，衬托粤剧的婉转悠扬、缠绵悱恻（“莺喉”、“诉沧桑”），点出其深厚历史（“古韵”、“红船”）。

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**四、《浣溪沙·湘剧》**
湘水悠悠楚韵长，高腔激越透潇湘。
斑竹泪染水袖扬。
忠义千秋台上演，悲欢一曲世间尝。
铜琶铁板大江东。
九嶷云外有回声。

> **注：** 紧扣湘楚文化（“湘水”、“楚韵”、“潇湘”、“斑竹”、“九嶷”），突出湘剧高腔的激越奔放（“透潇湘”、“大江东”），展现其演绎历史忠义与人间悲欢的厚重感。

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**五、《如梦令·赣剧》**
古调弋阳如诉，青衫古调如诉。
水磨更昆俦，鄱赣风烟尽数。
汤翁！汤翁！
笔下牡丹深处，莫问归处，莫问归处。

> **注：** 强调赣剧（尤其弋阳腔、青阳腔）的古朴苍劲（“古调如诉”）及与昆曲的融合（“水磨更昆俦”）。借“汤翁”（汤显祖）及其“牡丹亭”，点出赣剧与临川文化的深厚渊源及演绎经典的魅力。“莫问归处”暗示古老声腔的悠远意境。

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**六、《十六字令·二人转》**
转，一方手帕乾坤幻。
唢呐欢，秧歌扭浪漫。
转，千般故事田间侃。
嗓门亮，乡音情未散。
转，大炕火盆驱岁寒。
乐翻天，火辣辣人间！

> **注：** 以三叠“转”字起兴，紧扣“转”的核心动作与表演形式。通过“手帕”、“唢呐”、“秧歌”、“大炕”、“火盆”等东北乡土元素，及“嗓门亮”、“乐翻天”、“火辣辣”等口语化表达，生动描绘二人转的欢快热烈、幽默诙谐与浓郁的乡土生活气息。

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**创作思路：**
1.  **紧扣主题：** 每首词集中描绘一种地方戏曲。
2.  **突出特色：** 抓住各剧种最核心的艺术特征（秦腔之吼、川剧之变、粤剧之婉、湘剧之高、赣剧之古、二人转之欢）和地域文化符号。
3.  **意象选择：** 精心选取与剧种及发源地紧密相关的自然、人文意象（如黄土、蜀水、红豆、湘竹、鄱阳湖、东北大炕等），营造氛围。
4.  **词牌匹配：** 根据各剧气质选择相宜的词牌（如秦腔用《鹧鸪天》显豪迈，粤剧用《望江南》显婉约，二人转用《十六字令》显活泼）。
5.  **语言风格：** 在保持古典韵味基础上，适当融入剧种特色语言（如秦腔的“吼”，二人转的“火辣辣”）。
6.  **情感寄托：** 既写技艺，更写其承载的历史沧桑、地域风情与百姓心声。

希望这组词能展现中华戏曲百花园中这六朵奇葩的独特魅力。